Greenberg: el modernismo VS el postmodernismo
Clement Greenberg fue un afamado crítico del arte americano que promovió el movimiento del expresionismo abstracto en Estados Unidos. Greenberg fue el defensor de este movimiento artístico estadounidense, y acabó afirmando que fue en el propio Estados Unidos donde surgió la nueva vanguardia artística tras la Segunda Guerra Mundial, y no en Europa, como afirmaron otros. El crítico fue un pensador activo en el debate Modernidad -Posmodernidad, en lo que se refiere al arte. En sus principales artículos se refiere a la contradicción y las diferencias entre las etapas artísticas denominadas modernas y posmodernas. El autor critica el uso frecuente del término posmoderno tanto en las artes como en otras esferas y señala que este término se utiliza indiscriminadamente e incluso sin saber lo que significa.
También señala que nadie se atreve a nombrar postmodernamente una o otra manifestación artística con certeza, sino que en la mayoría de las ocasiones, se utiliza para referirse a las cosas que se han llevado a cabo después del modernismo o que supuestamente rompen con este movimiento.
También, Greenberg ofrece su propia definición de lo moderno, pero está será más como una explicación o descripción que una definición hablando propiamente del término. Además, hace una fuerte defensa de lo no sólo de la modernidad como paradigma inconcluso, sino como la culminación de las normas estéticas.
De hecho, una parte sustancial de sus escritos es la definición que el autor propone para el Modernismo: que sería (resumir) el esfuerzo que sigue procediendo del declive de las normas estéticas amenazadas por la relativa democratización de la cultura bajo el industrialismo; que la lógica más profunda del Modernismo es mantener los niveles del pasado ante una oposición que no había estado presente en aquel entonces. En primer lugar, estamos de acuerdo con el autor en su preocupación por la falta de arte en el arte posmoderno, e igualmente podemos coincidir con él en que la gente realmente no sabe qué más van a llamar "posmoderno", tal parece que más que utilizar una clasificación con sentido, ponemos en el saco del posmodernismo todo lo que se hace en los días actuales.
Personalmente, encuentro un poco complicado esto de definir las etapas del arte, porque los conceptos de modernidad y posmodernidad aplicados al arte también pueden ser entendidos de una manera académica, no con un enfoque cronológico sino estético. A lo largo de sus textos, el autor presenta diferentes dimensiones del problema, ya sea la relevancia o no del empleo de la termino postmodernismo como el dilema de si la modernidad se completa o no.
En este último caso, podemos incluso pensar que la modernidad no está terminada porque esta no se refiere sólo a las artes, sino también que abarca todas las esferas de la vida, y no todos sus postulados se han llevado a cabo aún, o por lo menos no en todas partes del mundo por igual.
El posmodernismo, más que cambiar el arte, cambió la manera de leer, de interpretar, de juzgar y dar sentido a la propia obra de arte. Y todo esto es parte del contexto histórico y social, la explosión de nuevos movimientos, audiencias preparadas y con nuevas aspiraciones, el reconocimiento a los diferentes grupos étnicos. En resumen, la sociedad cambia, y con ella, cambia el arte, no al revés.
Existen también otros más pesimistas que piensan que la globalización y el posmodernismo bien conocido nos llevan finalmente al arte, porque en el posmodernismo nada puede ser arte. De hecho, se ha llegado a inducir que esta corriente es solo falta el talento que los diferentes movimientos artísticos que nacen y se mueven en el momento actual.
