El K-Pop o soft power surcoreano
El K-Pop nace en Corea del Sur en la década del noventa, con la llegada de los programas televisivos al estilo de American Idol. A diferencia de lo ocurrido en el resto del mundo donde las bandas y solitas de estos programas perduraban solo un par de discos para pasar ―en el mejor de los casos― a la historia, en la parte sur de la península coreana no solo superaron la efímera fama televisiva sino que se multiplicaron y comenzaron a prescindir de dichos concursos para avanzar en una carrera de éxitos musicales. Como paso previo a popularizarse entre la audiencia global con la marca K-Pop, el pop coreano recibió la influencia de otros géneros musicales provenientes básicamente de Japón y los Estados Unidos. Hoy, el K-Pop expresa una fusión de estilos y ritmos musicales tales como: dance electrónica, hip hop, rap, rock, R&B, tecno europeo, y algunos otros más (Korean Culture and Information Service, 2011).
El K-Pop se ha vuelto el género cultural más distintivo en esta nueva etapa del fenómeno convirtiéndose en el motor impulsor de la misma y posibilitando que en 2010 Corea exportara $80.9 millones de dólares en música, un 159% de aumento con respecto al 2009. Además, en 2011, la industria de música exportó $177 millones, un 112% más que el año anterior.
Así, en el último lustro, el pop coreano pasó a ser el género musical de exportación por excelencia logrando amplia penetración cultural en distintos países, y en las principales ciudades del mundo. A consecuencia de esta expansión mundial, el K-Pop es reconocido como un fenómeno global y transnacional con notables efectos económicos, culturales e identitarios que se expresan en sus distintas relocalizaciones.
Las letras de las canciones del género hablan principalmente del amor, la amistad, la familia, el modo de vida coreano y la necesidad de sacrificarse en pos de un sueño los cuales las hacen sencillas y atractivas para varios grupos de edades pero principalmente para los jóvenes ya que estos se encuentran mucho más predispuestos al consumo musical.
Los consumidores de K-Pop (K-Popers) en América Latina lo consideran la contraposición a la llamada música urbana norteamericana y al reggaetón pues a pesar de que puede tener un ritmo contagioso y tomar elementos de otros estilos musicales sus canciones se consideran “poco morbosas y sin alusiones a la violencia o las adicciones”.
Con letras en las que el hangul (el idioma coreano) se mezcla casi siempre con palabras en inglés y en contadas ocasiones con otros idiomas occidentales, como el español, algunos de los grupos más populares entre los fans latinoamericanos son, para las boybands: Super Junior, BIG BANG, SHINee, JYJ, TVXQ! y EXO; en tanto de los grupos conformados por chicas —girlbands— están: 2NE1, SNSD (Girls’ Generation), Miss A y SISTAR. Más allá de las reproducciones web —que son muchísimas— en el último año todos comenzaron a tener repercusión en las radios argentinas, un país latinoamericano al que la movida llega tarde en comparación con otros como Perú —donde hay unos 30 mil fans—, Chile —unos 20 mil—, Colombia y Brasil —donde los fans superan la decena de millares.
En un estudio realizado por el KoreaDaily se sumaron las visualizaciones de videoclips de K-Pop durante el año 2010 en Youtube. De un total de 923 clips analizados se contaron por continentes 794 millones de visualizaciones en Asia, 124 millones en América del norte y 56 millones en Europa. EEUU (95 millones) se situaba en el tercer lugar con mayor número de visualizaciones por países tras Japón (113) y Tailandia (100).
Quizás el ejemplo más representativo, para los no consumidores de este estilo musical, de la viralidad que pueden alcanzar en línea las producciones surcoreanas se encuentra en el rotundo éxito del rapero PSY con su tema “Gangnam Style”, el cual lo colocó en las listas de éxito de numerosos países y el videoclip mereció incluirse en el libro Guinnes por sus más de 2 billones de vistas en Youtube.
Con el auge del K-POP alrededor del globo, principalmente en países europeos como Francia, proliferaron los documentales e informes periodísticos que acusan a esta industria cultural de “fines espurios” y muestran a “fanáticos manipulados” que se convierten en “embajadores” y fervientes defensores de Corea del Sur en cada uno de sus países; y cómo, a tal fin, existe una estrategia que articula al Estado con empresas privadas. Las tres principales compañías de esta “maquinaria” productora de estrellas K-POP son SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment; y en la mayoría de los casos esa “fábrica asiática tenebrosa” abre sus puertas de par en par ante cámaras occidentales que no se cansan de enunciar: “Increíblemente pudimos ingresar”.
