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viernes, 29 de septiembre de 2017

Los libros imprescindibles para un fotógrafo

Por EvelynR

Si bien la fotografía como cualquier otro arte tiene mucho de habilidad y espontaneidad, no puede obviarse la importancia del estudio y el conocimiento en la formación de un fotógrafo. Indudablemente los libros constituyen una parte importante de dicho proceso, auténticas guías de estudio a las que siempre se puede recurrir para afianzar conocimientos o para obtener nuevos. En el caso de la fotografía, la lectura autodidacta se vuelve, a veces, más asequible que lecciones privadas o consultar tutoriales. Es por ello que les dejamos una lista de los mejores libros; esos que no deberías dejar de consultar si estás insertado en el mundo del arte fotográfico.

En la fotografía, como en cualquier tipo de afición/ profesión, el conocimiento forma parte indisoluble del proceso de aprendizaje y mejora personal. En una parte importante de dicho proceso intervienen los libros, auténticas guías de estudio a las que siempre se puede recurrir.

La lectura autodidacta se vuelve, a veces, más asequible que recibir lecciones privadas o consultar tutoriales. Es por ello que les dejamos una lista de los mejores libros; esos que no deberías dejar de consultar si estás insertado en el mundo del arte fotográfico.

The Americans (Los Americanos)- Rober Frank

El libro retrata la sociedad americana desde la visión de un extranjero, reflejando las costumbres y forma de vida de Estados Unidos. Este trabajo, resultado de un viaje de varios meses a lo largo y ancho de ese país, es casi una bitácora que muestra una sociedad empeñada en transmitir la imagen del sueño americano y que en realidad ocultaba crudas e incómodas verdades.

Magnum Contact Sheets (Magnum: Hojas de Contacto)

En varias de nuestras ediciones hemos hablado de la agencia Magnum, en esta ocasión, les recomendamos este libro que muestra el proceso de creación de imágenes que van desde 1933 al 2010. Recoge 139 hojas de contacto (impresiones directas de un rollo o secuencia de negativos) seleccionadas por 69 fotógrafos de esta agencia, acompañadas por una historia de cada una de las fotografías destacadas por su autor: cómo se tomaron, porqué el fotógrafo eligió esas en detrimento del resto, etc. Es un libro de corte didáctico ideal para aprender y mejorar como fotógrafo a través de la observación de la enorme cantidad de imágenes que contiene.

Sobre la fotografía - Susan Sontag

A través del seguimiento a la obra de distintos autores (Arbus, Cartier- Bresson, Evans, Avedon, Warhol, etc.), el texto reflexiona sobre el papel de la fotografía en la sociedad actual, develando motivaciones, contextos, preguntas, implicaciones… que llevan a tomar una foto. El libro se plantea la carga social e ideológica de la fotografía, su influencia en la manera de percibir y concebir la realidad, y explora la relación entre la fotografía y otras artes como la literatura, el cine, la pintura o la sociología.

El ojo del fotógrafo: Composición y diseño para crear mejores fotografías digitales - Michael Freeman

Este título ahonda en la importancia de la composición y el diseño en la fotografía digital, tanto a nivel estético como conceptual, permitiendo asimilar estos principios de manera progresiva, para ser capaz de tomar fotografías con intención. Sus abundantes imágenes y esquemas ayudan a ejercitar la mirada fotográfica para entender cómo y por qué funciona una imagen, y enseña cómo encontrar oportunidades para hacer una fotografía según el momento o el lugar.

Lea este libro si desea tomar buenas fotografías - Henry Carroll

Es un libro de fotografía digital, con un lenguaje sencillo y sin tecnicismos, ideal para principiantes, que ofrece consejos prácticos y directos para mejorar las fotografías. Su premisa es no desbordar a aquellos fotógrafos principiantes con conceptos y datos que puedan mermar o entorpecer su propia creatividad. La mayor parte del contenido lo ocupan fotografías de ejemplo que ayudan al lector a reconocer la estructura y el significado de la imagen.

La fotografía paso a paso - Michael Langford

Se estructura como un curso completo, que va desde los conceptos en un nivel básico y, paso a paso, evoluciona hasta un nivel más técnico y elevado. Trata temas como conceptos básicos, manejo de la cámara, técnicas de revelado o estilo fotográfico, y cuenta con más de 800 ilustraciones para completar las explicaciones. Se considera uno de los grandes clásicos en los manuales de fotografía y, para muchos, es el libro ideal como primera toma de contacto con este arte.

Sin miedo al flash - José Antonio Fernández

Su estructura avanza desde lo básico hasta lo más avanzado, donde explica todo lo relacionado con el flash y cómo sacarle el máximo partido desde un punto de vista muy práctico. Parte de conceptos fundamentales pero se nutre sobre todo de muchos esquemas de luz y ejemplos reales, por lo que permite comprender el alcance de este accesorio fotográfico.

Los secretos de la exposición fotográfica - Bryan Peterson

Este texto da respuesta y posibilita interiorizar una de las principales preocupaciones de todo fotógrafo: la exposición fotográfica, analizando cuestiones como la exposición correcta de una foto, si debe sobreexponer o subexponer una imagen, o cómo medir para decidir acertadamente. El libro se completa con las impresionantes fotografías del propio autor, que apoyan y refuerzan de forma visual lo explicado en la teoría.

Fotografía de alta calidad: Las técnicas y métodos definitivos - José María Mellado

Este libro acerca la fotografía digital a todo tipo de fotógrafos: principiantes, aficionados e incluso aquellos que se resisten a abandonar lo analógico. Con un lenguaje sin demasiados tecnicismos pero un gran nivel didáctico, repasa todo el proceso fotográfico desde que se aprieta el disparador hasta que se imprime la foto, pasando por tratamiento de la imagen y enseñando un método de trabajo eficiente del que cualquier fotógrafo se puede beneficiar: El Método Mellado. El libro posee además una página web con contraseña para poder acceder a contenidos nuevos y actualizados.

La cámara lúcida - Roland Barthes

El último libro de Roland Barthes, se describe como una reflexión muy personal sobre el concepto de la imagen en sí. No pretende realizar un reflexivo análisis de la fotografía desde un punto de vista técnico, histórico o formal, sino desde una perspectiva más profunda, emocional y afectiva. Analiza el poder de la fotografía para comunicar y del valor de las imágenes a partir de la propia experiencia del autor.