Van Zaldelhoff aterriza en Málaga
Ahora, por primera vez, las mejores fotografías de Danielle Van Zaldelhoff se expondrán en España en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Danielle muestra cómo dar vida a personajes que en ocasiones parecen venir de otras épocas, envueltos en un aura de tonos de claroscuro que se une a una demostración de su psicología. El proceso de retratado tiene tanta importancia para su obra como la idea del autorretrato.El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta desde el 30 de junio Relatos del alma, título de la muestra comisariada por Fernando Francés; la exposición reunirá alrededor de cincuenta fotografías de Danielle van Zadelhoff que revelan la sensibilidad que la caracteriza
Danielle Van Zaldelhoff fotógrafa nacida en Ámsterdam, Holanda, en 1963 dice haber crecido rodeada de los libros de arte e historia de su padre, y que por ello se volvió desde pequeña, una amante del arte, de la pintura y la escultura. Desde sus inicios, su obra quedó marcada por las creaciones de los grandes maestros flamencos y por ello sobresale la polémica de su trabajo fotográfico con la especial técnica del claroscuro que llega a poner sus fotografías al nivel de pinturas de maestros renacentistas como Caravaggio, Rembrandt o Murillo. Y ahora, por primera vez, sus mejores fotografías se expondrán en España en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga. Danielle muestra cómo la da vida a personajes que en ocasiones que parecen venir de épocas envueltas envueltos en un aura de tonos de claroscuro que se une a una demostración de su psicología. El proceso de retratado tiene tanta importancia para su obra como la idea del autorretrato.
El Centro de Arte Contemporáneo de Málaga presenta desde el 30 de junio Relatos del alma, título de la muestra comisariada por Fernando Francés; la exposición reunirá alrededor de cincuenta fotografías de Danielle van Zadelhoff que revelan la sensibilidad que la caracteriza en su primera exposición en España, donde también se podrán apreciar sus fotografías existencialistas y otras de temática religiosa. la artista fue muy influenciada por los pintores del Renacimiento y por ello se centra en el singular y difícil contraste entre la luz y la sombra. La artista emergente holandesa cuida cada detalle en sus trabajo y muestra una luz que incide en los cuerpos y las miradas , consiguiendo que los personajes toquen en lo más profundo al espectador, logrando descubrir lo que parecen sus propias almas, pero que, relamente se trata del alma reflejada como si las fotos fueran un espejo.
Danielle Van Zaldelhoff es verdaderamente singular, una fotógrafa que usa la estética de los pintores del renacimiento y del barroco mientras a la vez critica y refleja temas actuales y contemporáneos. La profesional se interna en los claroscuros del barroco y las poses de esos cuadros para representar el mundo contemporáneo y además, crea una relación muy misteriosa y atractiva entre lo antiguo y lo moderno, explica al sitio web de la televisión española RTVE el comisario de la muestra y director del centro de arte, Fernando Francés.
La exposición que está a la vista de los españoles ahora, reúne varias series realizadas en los últimos cinco años por la artista tholandesa reconocida como tardía, elementos que versan sobre cuestiones como la religión, por su educación ya que provienede familia católica y se educó en una escuela protestante, la soledad, los cuerpos desnudos, los roles de la mujer, el sufrimiento y la belleza entendida no solamente dentro de los cánones renacentistas, sino esa belleza que reside en la pureza, señala el comisario.
La obra de Van Zaldelhoff se basa grandemente en la pintura y el arte renacentista, además, está fascinada con reflejar los cambios de la psique humana, por ello la fotógrafa dice utilizar el claroscuro, pues esta técnica le permite captar lo que ella caracteriza como las emociones humanas puras. Refiere Frances que es una artista muy sensorial y debido a ello es el misterio que generan algunas de sus piezas tiene que ver con ese uso del claroscuro, que es muy dramático. Indica que la parte más emocional está muy presente porque en el fondo su obra es muy autobiográfica; pertenece a ese escaso tipo de artistas que utilizan el retrato de terceros como una forma de autorretratarse. Usa ese mecanismo, fotografiando a modelos que no son ella, para transmitir sus sentimientos, sus preocupaciones, sus ilusiones y sus amarguras, refiere en RTVE, el comisario de la exposición.
