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sábado, 14 de octubre de 2017

Un pintor bien nombrado en el arte universal

Por Janet

Sin duda, uno de los nombres más sonados en el arte es el de Picasso. Conduciendo a su público espectador y amante de su obra a un mundo pictórico distinto a cuanto ocurrió hasta la transición del siglo XIX al XX. Para ser concisos, cubismo y Picasso significan lo mismo. Esta idea se construyó con el tiempo y con la fama que acumuló durante su vida, que no fue corta. Como todos, Picasso empezó de cero y, como pocos, empezó de niño. Al ser Picasso una de las figuras centrales del arte universal, a casi nadie escapan obras como Guernica (1937) o Las señoritas de Avignon; otros, que han visitado sus exposiciones.

Tal vez recuerden sus esculturas, objetos, cerámicas, dibujos y grabados: un cúmulo de obras del infatigable pintor español que a los 14 años pintaba como adulto magistralmente y a los 90 lo hacía con absoluta sencillez: Me llevó cuatro años pintar como Rafael, pero me llevó toda una vida hacerlo como un niño. Es decir que, en cierto sentido, la historia de Picasso se desarrolló a la inversa: comenzó por el final, pero sin duda una excelente carrera en el mundo del arte universal.

El pintor y profesor José Ruiz Blasco y María Picasso López fue la pareja que trajo al mundo a este genio al que llamaron Pablo Diego José Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad María de los Remedios Ruiz Picasso (1881-1973), quien mamó arte en el seno familiar. Creció al lado de intelectuales y creadores que frecuentaban a su padre, Picasso no quiso otra cosa en la vida que dedicarse a pintar.

En 1893, a los 12 años, era alumno de la Escuela de Bellas Artes en la Coruña; sólo tres años después realizó una de sus primeras obras maestras: La primera comunión, en la que los miembros de su familia le sirven de modelos y la ocasión para manifestar que a su corta edad era capaz de comprender la psicología de los personajes y mostrar lo que sienten, acaso lo que piensan. Tiempo después plasma en el lienzo Ciencia y caridad, en la que una mujer agoniza al lado de un doctor su padre fue el modelo y una monja que lleva en brazos a un pequeño niño quien quedará huérfano en cualquier momento.

Estas pinturas y una gran cantidad de dibujos fueron suficientes para que José Ruiz se diera cuenta de que su hijo era diferente y que estaba destinado a algo grande como María vaticinó a su pequeño Edipo: Cuando era un niño, mi madre me dijo, Si te conviertes en soldado, serás un general. Si estudias para monje, terminarás siendo Papa. En lugar de eso me hice pintor y me he convertido en Picasso.

En busca de escuelas que contribuyeran más al desarrollo del pintor la familia se trasladó de una ciudad a otra; en esta etapa el pequeño Pablo estudió la obra de El Greco, de Goya y de Velázquez, cuyo efecto podemos ver manifiesto en su obra, además, aprendió a la perfección la técnica y las reglas clásicas que más tarde rompería con asombrosa genialidad. No tenía límites, su apetito por devorar y asimilar todo lo que veía siempre fue insaciable. En el año de 1900 visita París por primera vez con motivo de la Gran Exposición Universal: la deslumbrante Torre Eiffel, nuevecita, los pabellones Grand y Petit Palais, el Impresionismo, los carteles de Toulouse-Lautrec y el tesoro alojado en el Louvre de inmediato lo atraparon, entonces supo que era ahí donde tenía que estar, donde su obra sería lo que debía ser.

Una de las frases más pronunciadas por el famoso pintor Los grandes artistas no piden prestado, roban. Pus sí, el sabía qué hacer con todo lo que sus ojos miraban, cómo crear, cómo componer una imagen impactante e icónica. Poseía un finísimo instinto para saber de qué estilo y en qué momento dejarse influenciar, cómo transformar su obra y en qué dirección. No sólo fue el trabajo de Toulouse-Lautrec, sino lo que vio en Van Gogh, Gauguin y, sobre todo, en el arte de Cézanne; lo que absorbió del Simbolismo y sus colores intensos salidos de los pinceles de Vlaminck, Rouault y Matisse que, a su vez, había creado un estilo propio con el que había contagiado a sus contemporáneos, es algo que se va a reflejar mucho más adelante en su obra.